«40 лет визуального опыта — от художественной школы; через занятия керамикой и работу в крупных музеях; через путешествия и создание дизайна продукции музейных магазинов — к интерьерам. Выглядит сумбурно, но моя трудовая биография началась в конце 80-х и менялась вместе со страной и экономической моделью общества. Через поиск своего главного таланта, обнаруженного в построении диалога между пространством, людьми и предметами.

20 лет я работаю с интерьером. 14 лет назад я стала преподавать, движимая китайской мудростью — хочешь учиться — учи. Тогда же я поняла, что старое лучше, чем новое. И начала коллекционировать предметы, собрав их в пространстве своей мастерской. Любопытство является для меня основополагающим качеством, расширение границ и осознанность, постоянная практика.

Создание интерьера — это процесс мышления, в котором участвует всё тело целиком, цель — повышение всех чувств. Это позволила мне понять обширная практика. Реализованные мной проекты простираются очень широко и не только в России, но и во Франции, Англии, Америке, Вьетнаме, Финляндии. У меня громадное число публикаций в федеральной прессе; интервью на радио; участие в программе "Квартирный вопрос"; фильм "Свой Петербург" на канале "Культура"».

«Отличие дизайнера от декоратора, очевидное для меня, часто вызывает вопросы и непонимание. Так как я занималась тем и другим, то легко могу объяснить разницу. Дизайн — это оригинальное мышление и создание нового качества привычных нам вещей — предметный дизайн или пространства, сложно привести пример, но это тот редкий случай, когда надо создать абсолютно оригинальный объём и ничего из созданного человечеством до вас, вам не подходит.

Декоратор же работает в основном с уже имеющимися вещами, через его руки проходит наследие, множество конкурирующих между собой эпох, направлений и стилей. Их знание — основа профессии, плюс насмотренность и большой практически опыт. Ведь интерьер — это прикладное искусство, он связан с наблюдением и сопоставлением пространства, материалов и предметов.

Для меня интерьер прорастает через проектную работу — то что красиво на чертеже, будет красиво и в реализации; через воплощение людьми, с которыми меня связывают годы сотрудничества, лучших представителей профессии. К сложнейшей работе с "синдромом последнего штриха", который заключается в появлении в интерьере вещей, отражающих уникальность личности заказчика. И для меня этими вещами являются искусство, антиквариат, ремесленные и этнографические предметы не тиражного производства».

«О своих коллекциях я могу говорить бесконечно. Во мне в полной мере явлен синдром Флоренции он же Стендаля, искусство делает меня совершено счастливой.

Подход к выбору вещей у меня совершено дерзновенный, клеймо или провенанс имеет только сопутствующие значение, выбираю по красоте и месту в уже имеющимся натюрморте или ряде сравнения.

На стенах моей мастерской и дома соседствуют картины, объекты и графические листы современных художников. Мертвым художникам деньги не нужны, да и выбор их произведений не соответствует моему бюджету. К тому же, живые художники по большей части, мои друзья и это делает процесс коллекционирования вдвойне приятным.

Предметы я наоборот предпочитаю старые или же ремесленные и уникальные, начиная с мелкой археологии и заканчивая шестидесятыми годами. Основную массу коллекции составляют зеркала; деревянная резьба; немного мебели; фарфор; стекло; ювелирные изделия и игрушки — составляющие единый натюрморт».